Accueil Date de création : 06/04/07 / Dernière mise à jour : 15/07/08 00:10 / 50 articles publiés
 

Tunng au festival ArtRock à Saint Brieuc - 10 mai 2008  posté le dimanche 20 avril 2008 00:30

En vacances pour une semaine (le bilan Mythos attendra...), je vous livre un coup de coeur et une deuxième chance de voir cet excellent groupe en Bretagne.

Pour les bretons qui les ont raté à l'Aire Libre avec Buck 65 & Serafina Steer pendant le festival des TransMusicales 2007 de Rennes, session de rattrapage le 10 mai de 16h à 17h30 pour 5 petits €uros au Petit Théâtre du festival ArtRock à St Brieuc.

Tant que vous y serez, je vous conseille la soirée de folie à suivre, de 18h à 2h du mat. (25€), avec Asa, Dionysos, l'excellentissime Keziah Jones, The Do, DJ Zebra qui enflammera la Place Poulain Corbillon avec son Zebramix...

Pour ceux qui y restent le lendemain, le dimanche 11 mai, ne manquez surtout pas Thomas Dutronc, qui vient de passer au festival Mythos et qui a fait un véritable carton avec son groupe (article & photos bientôt !).

Pour finir, profitez-en aussi pour voir Parc des promenades, l'incroyable compagnie de théâtre de rue : Royal De Luxe, qui présentera chaque jour (8/9/10/11 et même le 12) Première Mondiale.

 

TUNNG

Duo à l'origine (Mike Lindsay / production, guitare et Sam Genders / chant, guitare), Tunng prend racine à Londres en 2003. Un studio aménagé dans le sous-sol d'une boutique de fripes de Soho devient rapidement le lieu de leurs expérimentations !

Leur premier album Mother's Daughter And Other Songs (Static Caravan, 2005) unanimement salué en Angleterre est une œuvre à la croisée de Four Tet, Boards Of Canada et Devendra Banhart, et propulse la formation sur le devant de la scène.

Comments Of The Inner Chorus fruit d'une collaboration avec de nouveaux musiciens creuse ce même sillon tout comme leur nouvel album Good Arrows qui paraît le 20 Août 2007. Ils installent durablement Tunng dans notre paysage musical : un chant de velours, un folk traditionnel à l'instrumentation classique, dans lequel s'insèrent touches d'électroniques, beats organiques et collages sonores ('folktronica').

 

Petit cadeau en attendant le concert : un live d'une 1/2h à Hollywood datant du 7 novembre 2007 (soit 1 petit mois avant les Trans). L'ambiance sera certainement plus chaude à St Brieuc que dans ce magasin de disques du label américain Amoeba.

Vous pouvez mettre la vidéo en plein écran si vous avez un débit suffisant en cliquant sur bouton Full Screen en bas à gauche du Player.

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Beirut  posté le samedi 19 mai 2007 22:00

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(Clip de "Elephant Gun") 

Auteur, compositeur et interprète multi-instrumentiste, Zach Condon est le meneur de cette déambulation musicale aux couleurs cuivrées. Son interprétation à fleur de peau donne le frisson.

Imaginez que vous partez en voyage : Berlin, Bratislava… jusqu’en Italie. A bord : Bregovic, Kusturica et toute la fanfare dans la caravane; à l’arrière, Calexico et ses mariachis et, se serrant devant, les compères Yann Tiersen et Dominique A. On pourrait ajouter de nombreuses influences au gré des morceaux mais la voiture est pleine ! Tout ce petit monde serait conduit au son du yukulélé, de la mandoline, des trompettes, de l’accordéon, etc. et de la voix (un peu à la Thom Yorke / Radiohead) de Zach, âgé d’une petite vingtaine d’années. Pas de guitare, pas de basse, pas de batterie sur ce disque de fanfare pop folk des Balkans qui sonne juste et moderne. Montez à bord ! On va se serrer !

Gulag Orkestar. Beirut. Nouveau-Mexique, USA. 4AD, 2006. (Fanfare pop folk)

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Pauline Croze  posté le vendredi 20 avril 2007 00:00

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Pauline Croze naît à Noisy-le-Sec le 04 mai 1979. A l'âge de quatorze ans, elle se met à chanter en s'accompagnant à la guitare. Elle écoute Hendrix, Bob Marley ou encore Keziah Jones. Mais celle de qui elle se sent le plus proche, c'est certainement Billie Holiday, l'une des plus grandes divas que le jazz ait connues et dont la voix unique, rocailleuse et lyrique à la fois, portait les stigmates d'une vie douloureuse.

En 1999, elle délaisse ses études d'Arts Plastiques pour la musique. Elle écrit des textes, des mélodies, enregistre avec Quito du groupe Señor Holmes et donne ses premiers concerts dans des bars.

Quatre ans plus tard, elle collabore avec Anne Claverie (Label Accelera son), puis Edith Fambuena (productrice et ex-Valentins) qui a travaillé avec Daho et Bashung. Celle-ci signe les arrangements de ses chansons. Elles enregistrent quelques mois plus tard les premières maquettes de quelques-uns de ses titres.

En décembre 2003, elle remplace, au pied levé, une tête d'affiche aux Transmusicales de Rennes et devient la révélation du festival.

Tout s'enchaîne l'année suivante. Elle devient la lauréate 2004, avec "Larmes", au concours CQFD (Ceux Qu'il Faut Découvrir) organisé par les Inrockuptibles (titre réservé aux artistes sans contrats). Elle fait les premières parties des concerts de Cali et de Miossec et débute l'enregistrement de son 1er album éponyme, en collaboration avec Edith Fambuena. Pauline Croze enchaîne les premières parties : Tryo, Lhasa, Bernard Lavilliers, -M-, ...

Derrière ses yeux candides et espiègles à la fois, Pauline Croze cache de la rage, de la ferveur, de la hargne, de la colère et surtout de la passion qui se traduisent, par une générosité sincère qu’elle distribue autour d’elle dès qu’elle se met à chanter. Les harmonies latino et les rythmiques ensoleillées contrastent avec l’amertume des textes de cette jeune femme-fille. Une voix harmonieuse, douce mais aussi étonnement chaude et forte nous saisit dès que résonnent les premières notes. C'est une chanteuse qui ne ressemble à aucune autre alors, écoutez... Frissonnez !

Pauline Croze. Pauline Croze. France. Wagram Music, 2005. (Digipack, édition limitée, 1 CD+1 DVD) (Chanson française) 

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Les frères Joubran  posté le dimanche 15 avril 2007 01:00

Blog de marque-plages : Marque-plages, Les frères Joubran

Samir Joubran naquit en 1973 à Nazareth d’une mère chanteuse (dans un ensemble Muashahat) et d’un père luthier reconnu qui l’initia au oud (luth arabe) dès l’âge de 5 ans. Après avoir été consacré dans le monde arabe, ce virtuose accède aujourd'hui à une reconnaissance internationale.

Son frère, Wissam commença à tourner avec lui hors du Moyen-Orient en août 2002 et leur réputation ne cessa de croître au fil des concerts en Europe, au Canada et au Brésil.

En 2003 paraît chez daquí* "Tamaas", magnifique album, témoignage de leur connaissance intime de la musique, de l'histoire de leurs instruments, et de leur formidable talent d'improvisateurs.

Le petit dernier, Adnan, considéré comme un prodige par ses frères aînés, les rejoint sur la scène internationale en Octobre 2004.

Unis par leur musique, par leur fraternité et leur humanité, le Trio Joubran parcoure le monde afin de propager un message de paix au Proche-Orient.

daquí est le label des Nuits Atypiques, festival français de Langon (Gironde) qui se déroulera cette année du 26 au 29 juillet 2007. Les Joubran y firent sensation dès leur 1er passage en 2002.

Tamaas . Samir Joubran. Daquí, 2003

Randana. Trio Joubran. Palestine. Fairplay, 2005. (Oud)

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VOLO  posté le vendredi 06 avril 2007 20:00

Blog de marque-plages : Marque-plages, VOLO

Concocté par les frères Volovitch, dont l’un est Wriggles à la scène et l’autre est Wriggles à la régie, Volo rappelle forcément ledit quintet ou, plus précisément, son visage le plus sensible, celui des anecdotes du quotidien, des textes doux-amers, quoique non dénués d’humour.Ce 1er album acoustique a été enregistrés au théâtre des Blancs Manteaux en juin 2005 avec juste deux guitares et les voix, assez similaires, des 2 frères, Frédéric et Olivier. Les Volo ont la narration amicale, confidente, comme si vous les découvriez dans un bar (là où ils ont commencé), avec un soupçon d’interrogation, de naïveté (comme s’ils avaient du mal à croire à ce monde où le meilleur devrait pouvoir arriver alors que le pire est le plus probable).Les chansons déroulent des historiettes sans prêcher de morale gardant un pied dans la réalité (sombre, certes, mais où ils dénichent des raisons d’espérer) et un autre dans l’imaginaire. La distanciation de l’humour et de la mélancolie fait office de lien. La simplicité formelle (pas d’arrangements clinquants) permet de goûter les paroles, de fredonner tous les refrains.

Blancs Manteaux à volo. Volo. France. Opera Music, 2006. (Guitare & Chant)

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